Какие бывают жанры аниме? Список аниме по жанрам

Аниме

(アニメ) — японская мультипликация.

Говоря «аниме» мы обычно подразумеваем характерный графический стиль — большие глаза, почти невидимый en face нос, разноцветные волосы. Но всё не так просто. Дизайн персонажей — далеко не единственная характерная черта аниме, кроме того, во всем бывают исключения: вышеперечисленные особенности относятся скорее к мейнстриму в рамках жанра, а авторские, штучные вещи зачастую далеко отходят от канона, демонстрируя самые разнообразные приёмы стилизации или наоборот — тяготея к реализму изображения.

Целевые группы

Производится аниме для внутреннего японского рынка. Лицензирование в других странах (в первую очередь: в США, хотя есть и русские лицензии) — скорее бонус, выросший из широкого интереса аудитории этих стран. Произведения, заведомо снятые «на экспорт» можно пересчитать по пальцам.

Еще одной особенностью аниме является то, что в первую очередь оно дифференцируется по целевой аудитории:

• кодомо — для детей.
• сёнен — для мальчиков-подростков. Комедия, зрелищные драки, зрелищные сиськи в различных сочетаниях. Тем не менее, цензура не дремлет и в открытую показывать наготу в этом жанре не выходит, так что показывают опосредственно. Огромное количество сёненов представляют из себя романы взросления на японский лад. Большая тройка сёненов — Bleach, Naruto, One Piece.
• сёдзё — для подростков-девочек. Упор на душевные метания героини. Логика во имя этих метаний хронически посылается к черту (коллективный вопль на тот же Orange — «А слабо прочитать наконец это чертово письмо-предсказание до конца, а не в день по страничке?»).
• сэйнэн — для молодых мужчин 18-25 лет. Может отличаться от сёнэна упором на темы более серьезные, чем бои и сиськи, например на психологическую драму или социальные конфликты (самый яркий пример — «Акира»). А может быть исполнен в стиле «тех же щей, да побольше налей» (Kenzen Robo Daimidaler — герой участвует в зрелищных боях, разминая сиськи напарницы). В последнем случае рубикон проходит по степени цензурирования откровенных сцен..
• дзёсэй — для молодых женщин 18-25 лет.

Уже внутри каждой категории идёт деление по вполне классическим жанровым признакам: комедия, трагедия, драма, и так далее. Причём, например, сёнен-детектив может отличаться от сэйнен-детектива как простым обилием крови и незацензуренных сисек, так и более серьезной проблематикой. Более мелкие градации предполагают классификацию по сюжетным характеристикам, например спокон или меха.

Аниме-культура Японии: что это

Термин «аниме» (anime) возник потому, что японцам сложно произносить западное слово «анимация». Они заменили его на удобное для произношения «аниме», которое вошло во все языки мира. В переводе же с японского оно означает любую анимацию.

Аниме — большой пласт японской культуры. Если во всем мире анимационные фильмы и сериалы снимают, как правило, по мотивам игровых фильмов, то в Японии аниме является первичным жанром, который влияет на остальные. По мотивам аниме снимаются фильмы, клипы, проводятся тематические вечеринки.

Каждый персонаж аниме имеет дату рождения и группу крови, что позволяет японцам судить об их характере. Создатели при прорисовке персонажей придерживаются определенной цветовой эстетики. Для японцев цвет глаз, волос и одежды героя — послание, рассказывающее о том, кто он и как относится к ситуации.

Так, например, белый передает божественность происхождения и одновременно считается цветом смерти. Поэтому отрицательные персонажи всегда изображены с седыми волосами и в белой одежде. Также белый — символ для обозначения суперспособностей и принадлежности героя к высшим существам.

Черный для японцев означает радость и благородство. Он изображает спокойствие персонажа, сдержанность, гибкость ума и решительность. Поэтому большинство положительных персонажей изображены брюнетами.

Желтый — цвет богини Аматэрасу. Его используют для изображения нестандартных персонажей, которые выделяются на общем фоне.

Красный символизирует знатное происхождение героя. Поэтому большинство магов и героев, которые вызывают восхищение, изображены с красными волосами.

Глаза в эстетике аниме также имеют особое значение. Они означают готовность героя воспринимать и созерцать новое. По цвету, форме, а также степени открытости зритель судит о характере и возрасте героя. Детей и подростков мультики аниме изображают, как правило, с блестящими большими и открытыми глазами. А вот у злодеев всегда узкие прищуренные глаза.

Особое значение в культуре аниме играет музыка. Она создает тон каждой сцены. Поэтому для того, чтобы получить качественное звуковое сопровождение, авторы привлекают известных поп-исполнителей или популярные группы. Даже сэйю — люди, которые озвучивают аниме, это в основном эстрадные исполнители.

Источник фото: kg-portal.ru

Производством аниме занимаются более 400 японских студий. Фильмы ориентируются на разную аудиторию. Так, например, выделяют:

• Аниме, созданные для детей до 12 лет.

Их называют кодомо. Это фильмы развлекательного характера, которые по сюжету мало отличаются от американских или европейских аналогов.

• Для мальчиков в возрасте 12—16 лет существует жанр сёнен.

Это аниме с динамичным сюжетом, в котором присутствует юмор. Как правило, подобные фильмы рассказывают о соперничестве и мужской дружбе. Персонажи женского пола в них изображены красивыми и с отчетливо проявляющимися половыми признаками.

• На девочек 12—16 лет рассчитаны сёдзё.

Это фильмы, рассказывающие о любовных отношениях с красивыми мужскими персонажами. Героини таких фильмов часто наделены магическими способностями.

• Мужчинам в возрасте 18–40 лет адресованы сэйнэн.

Это фильмы мрачные и реалистичные, аниме с элементами эротики.

• Для женской аудитории снимают дзёсэй.

Так называют жанр картин, которые рассказывают о повседневной жизни японских женщин и акцентированы на любовные отношения.

По направлениям и сюжету выделяют:

• Меха — фильмы, рассказывающие о гигантских роботах.
• Киберпанк — картины, изображающие мрачное будущее.
• Стимпанк — аниме, которые повествуют о параллельных вселенных.
• Фэнтези, рассказывающие о мирах, где технологии сочетаются с культурой владения мечом.
• Научная фантастика и космическая опера, которые рассказывают о путешествиях в космос и контактах с внеземными цивилизациями.
• Апокалиптику, рассказывающую о конце времен.
• Хентай — аниме эротического содержания.

Самые популярные аниме выходят в различных форматах:

• Телесериал — короткие серии протяженностью до 20 минут, созданные для эфиров телевизионных каналов. Состоят из 12–13 серий, которые показывают раз в неделю.
• Анимация, предназначенная для распространения на цифровых носителях (OVA — Original Video Animation). Серии длительностью до 20 минут, которые выпущены как специальное издание после телевизионной трансляции или как отдельное издание, никогда не бывавшее в эфире.
• Фильм — картина длительностью от 60 до 90 минут, созданная для показа в кинозалах.
• Интернет-сериал (ONA — Original Network Animation) короткие серии до 10–12 минут, снятые специально для распространения в Сети.

Среди любителей аниме выделяют следующие группы:

• Пассивные зрители, смотрящие аниме по телевидению или в интернете.
• Косплейеры — люди, которые разыгрывают сцены из аниме, носят одежду известных персонажей.
• Камеко — фанаты, фотографирующие косплейеров.
• Магаки — любители, рисующие собственные манги.
• Откаку — коллекционеры всего, что связано с аниме-культурой.

Источник фото: filmpro.ru

Закон Парето

Аниме интересно еще и тем, что будучи продуктом массовой культуры, часто предлагает достаточно качественные произведения. Увы, это далеко не всегда так. Фильтром является барьер перевода. Поскольку переводят аниме или энтузиасты-фэнсабберы, берущиеся за то, что им приглянулось, или покупающие аниме с оглядкой на рейтинги компании, заведомо плохую вещь просто не будут переводить.

С ростом кругозора субъективная планка качества растёт, «этот сезон — уже совсем никакой» — стандартная жалоба.

Специфика аниме как вида искусства

В культуре Востока окружающий мир воспринимается как нечто эфемерное, постоянно меняющееся. Если мир меняется, необходимо передать не его ускользающую форму, а сущность. На этом принципе базируется восточное искусство, и аниме не стало тут исключением. Из этого следует вывод, что в японской мультипликации не все следует воспринимать буквально, ибо она рассчитана прежде всего на японского зрителя и наполнена понятным ему с детства символизмом. Если вы смотрели японские мультфильмы, наверняка вам приходилось видеть что-нибудь не совсем понятное. Возьмем, к примеру, большие капли, иногда возникающие над головой того или иного персонажа. Эти капли означают смущение, а маленькие, малозаметные капли на затылке или около виска означают страх и волнение.

Пресловутые «большие глаза с бликами», о которых уже шла речь, также несут определенную смысловую нагрузку. Обратите внимание, что они присущи детям и девушкам, у мужчин глаза заметно меньше, а у стариков едва заметные точки либо щелочки-дужки. Большие глаза означают открытость персонажа окружающему миру, присущую молодым, а если у какого-нибудь старичка большие глаза, это означает «молодость духом». Так называемые кира — блики в глазах — несут скорее эстетическую нагрузку и призваны привлекать внимание зрителя к глазам персонажа.

Вообще в Японии господствует канон женственной красоты — выразительные томные глаза, длинные густые волосы, которые всегда, как и глаза, выписываются с особой тщательностью, вплоть до блеска и легкой тени, отбрасываемой ими на лицо. По цвету волос также можно сделать вывод о характере персонажа: рыжие означают вспыльчивость, светлые — спокойствие. Иногда волосы персонажей бывают неестественного цвета — синего, фиолетового, розового — и это вовсе не означает, что персонаж обожает эпатировать публику своим внешним видом. Таким образом режиссер доносит до нас определенную информацию о герое.

Интересно, что в Японии принято приписывать персонажам мультфильмов даже ту или иную группу крови: японцы уверены, что группа крови также связана с характером человека.

Среди символических спецэффектов следует также упомянуть часто встречающиеся «пропорции младенца» — огромная голова персонажа и маленькое туловище. Обычно вполне нормально выглядящий персонаж приобретает такие пропорции неожиданно, в определенной ситуации. Это так называемый визуальный курсив, смысл которого в том, что серьезный персонаж в данной ситуации ведет себя как ребенок.

Тем, кто хочет подробнее ознакомиться с историей и стилистикой аниме, я рекомендую книгу Бориса Иванова «Введение в японскую анимацию». К сожалению, на данный момент это единственное отечественное фундаментальное исследование, посвященное аниме.

Меч и магия

Махо-сёдзё. Это аниме жанра седзе, в котором роли главных героинь распределены между девочками с волшебными умениями. Тонкой нитью в сюжете скользит проблема взросления девочек, а также романтические отношения с противоположным полом.

Спокон. Такие мультфильмы достаточно редки и повествуют о преодолении себя при помощи силы воли. Как правило, сюжет вертится вокруг спорта.

Фэнтези. Если рассматривать список аниме по жанрам, то сюда войдут все мультфильмы, герои которых связаны с волшебством. В таких мультипликационных картинах действие происходит в мирах, которые лишены технологий, зато насыщены магией и воинами, ловко орудующими холодным оружием. Именно в них «живут» эльфы, орки, драконы, гномы и другие волшебные существа.

Добуцу. Это относительно новый жанр аниме, главными героями являются различные пушистые существа.

Развитие мужественности

Сёнен – это мультфильмы, предназначенные для мальчиков-подростков 12-18 лет. Как правило, в них очень динамичное развитие событий, а сюжет вертится вокруг мужской дружбы, спортивных соревнований и боевых искусств. Ещё такие мультфильмы буквально пропитаны юмором. Особы женского пола в сёнэн прорисованы нарочито сексуальными для развития правильного полового развития подростков. Ярким примером таких мультфильмов могут служить такие аниме, как «С любовью, Хина» и «Розарий + Вампир».

Картотека подвидов

Список аниме по жанрам впечатляет и включает в себя такие, как:

1. Комедия.
2. История.
3. Драма.
4. Научная фантастика.
5. Космическая опера.
6. Меха (ударение на первый слог).
7. Меха-сэнтай.
8. Махо-сёдзе.
9. Спокон.
10. Киберпанк.
11. Паропанк.
12. Фэнтези.
13. Парапсихология.
14. Апокалиптика.
15. Постапокалиптика.
16. Романтика.
17. Мыльная опера.
18. Школьная мыльная опера.
19. Повседневность.
20. Психологический триллер.
21. Детектив.
22. Добуцу.
23. Хентай.
24. Яой.
25. Юри.
26. Этти.

Как видите, жанры аниме очень многообразны, и каждый из них отличается от другого направлением сюжета и прорисовкой персонажей. В этой статье мы рассмотрим их более пристально.

К мировой славе — через трудности

Первые японские аниме, так же как и японская киноиндустрия в целом, появились в начале XX века в виде фильмов, где картинка рисовалась мелом на доске, снималась на пленку, затем стиралась, уступая место другим изображениям и действиям. Это было время немого кино, не озвучивались и аниме. Первоначально они имели коммерческую или пропагандистскую направленность, нацеленных на продвижение товаров или защиту государственных интересов. Во время катастрофического землетрясения 1923 года в Японии и во время второй мировой войны многие ролики с первыми аниме были безвозвратно утеряны.

Настоящая история аниме начинается после второй мировой войны, в 1960-е годы, когда были построены киностудии. Одна из них — Mushi Production, основанная известным манга-га (мастером манга) Осаму Тедзуки, под его руководством и при его участии выпустила первые аниме, которые стали всемирно известными: «Astro Boy» («Могучий Атом»), «Черный Джек», первый японский цветной анимационный фильм «Император джунглей». «Могучий Атом» — фантастический сериал о приключениях и взрослении смелого и находчивого мальчика-робота по имени Атом — был впервые показан по телевидению в 1963 года и имел необыкновенный успех. Жанр фильма был определен как сёнэн-аниме (фильмы для мальчиков). Началось триумфальное шествие японских аниме по всему миру.

Отаку

Термином отаку

в Японии обозначают фанатиков чего угодно, но в других странах этот термин прочно закрепился за любителями аниме и манги. Чем занимаются отаку? Для поклонников аниме и манги в России издается несколько специализированных журналов, среди которых самыми популярными являются «AnimeMagazine» и «АнимеГид» (www.aniguide.ru, содержит много ссылок). В Москве их можно купить в ТЦ «Горбушкин Двор» или заказать по Интернету. Помимо чтения специализированных журналов, поисков желанных мультфильмов и их последующего просмотра отаку занимаются художественной самодеятельностью, которая называется косплей. Косплееры занимаются изготовлением костюмов существующих персонажей аниме. Мечта каждого косплеера — дать интервью специализированному журналу поклонников аниме или выступить на фестивале, которые проводятся регулярно один или два раза в год. Выступление обычно содержит монолог, в котором актер-любитель должен раскрыть образ изображаемого персонажа. Некоторые косплееры объединяются, в чем им часто помогает Интернет, и совместно ставят сценки из понравившихся мультфильмов. Есть даже междугородная («Москва-Петербург») команда косплееров «Красная стрела».

Отаку имеют также свой особый жаргон, основу которого составляют слова, заимствованные из японского, реже из английского языков.

И, конечно же, многие отаку пробуют свои силы в изобразительном искусстве, создавая додзинси, а то и собственную мангу. Многие специализированные журналы регулярно проводят конкурсы художников, рисующих в аниме-стилистике.

Рассказ о японской анимации можно продолжать еще очень долго. Но, как известно, в двух словах невозможно подробно описать то или иное явление, и лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Так что если вы заинтересовались аниме, загляните в магазин или зайдите на специализированный сайт в Интернете, приобретите приглянувшуюся или рекомендованную друзьями видеокассету или диск. Приятного вам просмотра!

Вера Курская,

Феномен аниме

Японии, с ее островным географическим положением и политикой изоляции в течение нескольких веков, самой судьбой предназначено быть особенной страной, что проявляется, в частности, в литературе и искусстве. Японские анимационные фильмы, основанные зачастую на манге, отражают своеобразные традиции и обычаи народа, что не может не вызвать интерес у любого зрителя. Аниме можно назвать международным языком, который с помощью визуальных средств делает Японию ближе и понятнее для всех.

Многие аниме являются фильмами с полноценной линией сюжета, где затрагиваются проблемы, волнующие многих: последствия второй мировой войны, взаимоотношения между разными поколениями, жизненные трудности, романтические отношения, проблемы экологии, морали и этики. Фантастический мир аниме ставит вопросы, которые человечеству придется решать в ближайшем будущем.

Кроме того, японцы очень умело продвигают свою продукцию с помощью рекламы: изображения персонажей или названия аниме можно найти в средствах массовой информации и на различных товарах. Немало этому способствует и движение «косплей» (производное слово от «costume play» — костюмированная игра), когда поклонники того или иного аниме переодеваются в одежду любимого персонажа, стараются походить на него внешне, но главное, пытаются соответствовать ему в душе.

Мир аниме настолько многообразен, что трудно подвести его под какое-то одно определение. Лучше посмотреть, и самому составить свое мнение. Тем более что удовольствие получите большое.

От юмора до драмы

Комедия. Такие мультфильмы фонтанируют юмористическими сценками, весёлыми шутками и пародиями.

История. Такие картины отражают реальные исторические события, когда-либо произошедшие в той или иной стране.

Драма. Среди аниме этот жанр – большая редкость. Как правило, эти мультфильмы основаны на трагическом сюжете и практически не имеют счастливого конца.

Особенности изображения

• Большие глаза – необычная и узнаваемая отличительная часть аниме. Это связано с тем, что японцы считают такую внешность признаком готовности к созерцанию мира, открытости, доверчивости и наивности.
• Очень детально прорисованы эмоции героя: при душевных переживаниях у него появляется капелька пота, он начинает дрожать и обесцвечиваться. Внезапно он может даже превратиться в милое животное! Не стоит пугаться, так выражается «ребячество» персонажа.
• Живописные японские пейзажи. В сериалах и фильмах красиво показывается природа Японии – леса, поля, закаты и, конечно символ страны восходящего Солнца – цветущая сакура.
• Яркие цвета. В большей части аниме используются яркие цвета в одежде, пейзажах и даже в облике персонажей: пряди раскрашены всевозможными необычными красками. И не просто так! Цвет волос героя указывает на особенности его характера. К примеру, обладатель красной шевелюры – любитель приключений, а владелец белой воплощает связь с космосом и превосходство над людьми.

1970-ые

На протяжении следующей декады телевидение медленно, но верно вытесняло кинотеатры с позиций наиболее популярного развлечения. Toei Animationпостепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов, и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouseили Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 года «Хайди» Исао Такахаты. Будучи довольно-таки реалистичной драмой, рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. «Хайди», тем не менее, оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме «Театр мировой классики».

В эти же годы возник ещё один специфический для аниме жанр, меха. Ранние работы, относимые к нему, включают ««Мадзингер Зэд», «Команда ученых-ниндзя Гатчамен», «Космический крейсер Ямато» и «Мобильный воин Гандам». Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения.

18+

Хентай. Жанр с пометкой «только для взрослых». Это эротический или порнографический японский мультфильм. Хентай — это разновидность аниме-жанра этти, в котором есть лишь тонкий намёк на эротику. Никакой пошлости и откровенных сцен – зритель сам в своём воображение дорисовывает развитие событий. Хентай, в отличие от аниме-жанра этти – это откровенное порно без цензуры.

Яой. Это аниме рассказывает зрителю об однополых отношениях между мужчинами.

Юри. Это мультфильм, сюжет которого основан на однополых отношениях между женщинами.